Ecuador debate por primera vez un Reglamento en línea

El Código Orgánico de la Economía Social del Conocimiento y la Innovación busca cambiar la matriz productiva del país

Recuperar el sentido de lo público del conocimiento, democratizando su acceso y aprovechamiento, es lo que se ha propuesto conseguir el Ecuador a través del debate colectivo del Código Orgánico de la Economía Social del Conocimiento y la Innovación, COESC+i, iniciativa que, en palabras de su ideólogo, el Ministro René Ramírez, propone eliminar la dependencia cognitiva que ha generado el capitalismo.

René Ramírez en su despacho

Esta propuesta surge, según Ramírez, de la necesidad de dar una respuesta efectiva al juego del comercio mundial que ha hiperprivatizado bienes, servicios e ideas mediante la propiedad intelectual, lo que genera gran concentración de conocimiento y recursos por parte de aquellas instituciones que financian la investigación.

Cuatro temas para debatir

Una wiki, herramienta virtual diseñada para interactuar entre usuarios, se seleccionó para tratar cuatro secciones –las dos primeras se debaten en estos días-:

1. Título preliminar.- que consta del objeto del Código, su ámbito, fines y principios, destacando la garantía en la libertad de investigación científica y tecnológica responsable, la concepción del conocimiento como un bien de interés público para la sociedad, entre otros.
2. Libro I, De la Gestión del Conocimiento.- contiene un nuevo modelo de propiedad intelectual compuesto por derechos de autor, reglas sobre las obtenciones vegetales, derechos de propiedad industrial y su observancia.
3. Libro II, del Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología, Innovación y Saberes Ancestrales.- compuesto por la institucionalidad del sistema, sus actores, órganos, facultades y espacios para el desarrollo de la investigación y la innovación.
4. Libro III, De la investigación responsable, el emprendimiento social y solidario y la innovación social.- donde normará la carrera del investigador científico, su acreditación, categorización y el financiamiento para sus actividades relacionadas.

Presentación del COESC+i en presencia de las autoridades del Estado ecuatoriano

Proyección del encuentro en la red

El COESC+i fue presentado por René Ramírez el 3 de marzo de 2014. Desde esta fecha, semana a semana, ha aumentado el número de usuarios que visitan la página web:

Hasta el cierre de esta edición (24 de marzo de 2014) existen 6.834 visitas

El número de aportes de la ciudadanía en el debate se expresa de la siguiente manera:

Los temas abordados son: Dicotomía Idea-Expresión; Derechos morales; Uso de Software libre; Perjuicio a Marcas Legítimas; Importación del Sistema del Fair Use a Ecuador; Patentes para instituciones públicas; Coautores de la obra audiovisual; Posibles prejuicios; Seguridad del Software libre; Obras creadas en centros educativos; Libre disponibilidad de las obras; Software libre como herramienta de soberanía; Necesidad de políticas públicas; No hay obra sin originalidad; Glosario; Distintividad adquirida; Autor vs. Productor; y, Corregir las libertades.

El cambio de la matriz productiva

René Ramírez, así como Álvaro García, Vicepresidente de Bolivia, han colocado las pautas para discutir más allá de las disputas partidistas, planteando otras formas de entender la equidad, la justicia y el socialismo basado en el conocimiento.

Este Máster en Economía del desarrollo por la ISS de La Haya, Holanda, habla sobre su propuesta.

¿Qué implica construir una economía basada en el conocimiento?

Una de las propuestas programáticas centrales de este Gobierno constituye pasar de la economía de los ‘recursos finitos’ a la de los ‘recursos infinitos’, lo que he llamado el cambio de la matriz productiva. Es decir, de ser un país primario exportador y secundario importador a construir una economía basada en el conocimiento y la creatividad del talento humano de sus ciudadanos y ciudadanas. Los recursos naturales son finitos y perecibles. Las ideas, la innovación, la creatividad y la cultura no tienen -a priori- más límites que los éticos.

Aporta al debate

Los usuarios interesados en formar parte del debate pueden hacerlo desde cualquier parte del mundo, utilizando un ordenador.

A continuación, un video de cómo crear la cuenta en la wiki e iniciar el debate.

Infórmate de la propuesta en:

Twitter: @WikiCOESCi

Facebook: WikiCOESC+i

Los 10 superhéroes de Gonzalo Aloras

Por: Ramiro Morejón Vallejo

Un superhéroe, cualquiera que este sea, se caracteriza por sus poderes sobrehumanos, dotados de las más extrañas formas: desastres radioactivos, accidentes en el espacio, picazones de animales alterados genéticamente y las más inverosímiles causas.

Esta especie, que nació en 1930 con la industria cómic estadounidense, ha gozado de múltiples adaptaciones en el cine, la televisión y los videojuegos, incluso la música.

En el 2008, el cantante y guitarrista argentino, Gonzalo Aloras, decidió adaptarlos a la música, juntando a sus tres grandes maestros: Litto Nebbia, Charly García y Luis Alberto Spinetta, en su segundo trabajo discográfico denominado “Superhéroes”, que contiene 9 versiones en guitarra acústica y piano de cola de varios temas de estos autores, y un tema propio titulado “Avísame”, en honor a ellos mismos.

Los diez temas del disco de Aloras son:

Superhéroes (Charly García)
Sólo se trata de vivir (Litto Nebbia)
Quedándote o yéndote (Luis Alberto Spínetta)
Quien quiera oír, que oiga (Litto Nebbia)
Llorando en el espejo (Serú Girán)
Todas las hojas son del viento (Pescado Rabioso)
La balsa (Litto Nebbia)
Hablando a tu corazón (Charly García)
Camafeo (Luis Alberto Spinetta)
Avísame (Gonzalo Aloras)

Bien dicen que la interpretación de Aloras exuda una admirable vitalidad y el disco puede oírse repetidas veces sin acusar recibo de monotonía alguna. A pesar que estos temas son los más conocidos y recurrentes del rock argentino, Aloras ha logrado conseguir un sonido tan cálido para que nadie se aburra al escuchar los temas de siempre, que transformaron a una generación y como él dice en la única canción de su autoría en el disco: “Avísame, cuando estés muy mal, voy a cantarte las canciones que cambiaron nuestra era”.

Gonzalo Aloras se pone la indumentaria de estos tres superhéroes del rock argentino: los lentes de García, el bigote de Nebbia y la cabellera de Spinetta, para ejecutar como propios estos temas, de quienes, paradójicamente, jamás compartieron escenario o estudio de grabación.

La UCE presentó impugnación al CEAACES

Por: Ricardo Almeida V. (Fotografía)
Ana Isabel Díaz P.

Una marcha para salvar la candidatura...

Los estudiantes avanzan hacia las instalaciones del Ceaaces

Estudiantes en la av. Eloy Alfaro

La Policía acompañó en todo momento a la marcha

Autoridades del Ceaaces recibieron a Édgar Samaniego (izquierda)

Édgar Samaniego expone su punto de vista sobre la recategorización

Édgar Samaniego presenta su informe de impugnación

Reunión de autoridades de la UCE y del Ceaaces

Édgar Samaniego aplaude la marcha de los estudiantes de la UCE

Carteles que arrojaron al piso los manifestantes

Cartel de uno de los estudiantes universitarios

La Policía resguardando las instalaciones del Ceaaces

A menos de una semana de que se elija nuevo rector y dos vicerrectores en la Universidad Central del Ecuador, Édgar Samaniego, actual rector, encabezó una marcha para impugnar el informe del Consejo de Evaluación, Acreditación y Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior (Ceaaces), que el pasado 27 de noviembre colocó a esta institución en Categoría B.

Unos 1 500 ‘centralinos’, entre autoridades, docentes y estudiantes, recorrieron las principales avenidas quiteñas coreando  "Todos estamos con la Central", "Por la Central hasta la vida", "Todos somos la acreditación docentes, estudiantes, trabajadores y empleados" como gritos de guerra… Pero el cuestionamiento que habría que plantearse es si la movilización tiene el fin de defender la calidad de la educación (con todos los criterios que esto implica) del alma mater, que es el centro universitario más antiguo del país o la candidatura del Dr. Samaniego.

Pese a que, en primera instancia, el ascenso de Samaniego representó la ruptura del poder de los ´chinos´ (aliados del FRIU-MPD, que manejaron la Universidad Central durante 21 años y la Federación de Estudiantes Universitarios del Ecuador (FEUE) por 35 años). Ahora, su movimiento, Nueva Universidad, tampoco acepta que el Alma mater requiere cambios y mejoras, no solo de infraestructura -que son las más evidentes- sino en el compromiso de docentes y estudiantes. 

Como dijo alguien sensato, de quien no recuerdo su nombre, no permitamos que los que antes encendían la llama revolucionaria de cambio y transformación se conviertan en los bomberos de ahora por una pequeña porción de poder. 

Cuando la luz se apaga, las maravillas aparecen

Por: José Luis Fiallos B.

Sin duda, las Islas Galápagos son el nuevo mundo por descubrir, paradógicamente, este mundo nuevo nos traslada al pasado, ubicado “a una hora del continente”, como dicen los residentes.

Nos adentramos 20 minutos a pie para conocer una de las maravillas de las islas; Las Grietas. Se trata de un paisaje lunar; un camino lleno de piedra y piscinas de sal. Las ganas de conocer lo que existe dentro de la Pachamama es lo que nos permite continuar con el tortuoso sendero. Al final hay una escalera, que una vez transgredida, abre paso a un paraíso azul cristalino y un gran cañón formado por rocas volcánicas de color rojo. Así es el paisaje de las Grietas.

La belleza enclaustrada en las piedras prehistóricas de Las Grietas muestra que tenemos la mejor diversidad del mundo. Interiorizo la Pachamama, medito y siento cómo me invita a ser parte de ella, cuando estoy frente a la manga que trae el mar.

Atrévete a sentir la energía que nos regala las Islas Galápagos y son parte de nosotros los ecuatorianos.

Contradicción en el grafiti de Bieber

Por: Laura Barreros
Andrés Lasso

Más que una marca en la pared podría leerse como un desafío del poder desde el terreno del antipoder.

El pasado 31 de octubre, Justin Bieber inició su gira por Suramérica en Colombia. Luego de llevar hasta el delirio a sus bileabers en el concierto ofrecido en Bogotá, el joven canadiense fue hasta el túnel de la calle 26 de la capital colombiana y pintó un grafiti en una pared de casi 40 metros.

En el imaginario social, juventud y grafiti, unidos, no pueden leerse al margen de la idea de rebeldía e inconformidad con el sistema. Sin embargo, lo curioso en el caso del grafiti hecho por Bieber es que el acto fue escoltado por sus guardaespaldas, medios de comunicación y… paradójicamente, patrullas y policías, según reportaron medios locales.

Sin pretensiones de pasarme de pseudointelectual y con su permiso (otorgado al momento de seguir con la lectura de este texto) pongo a su consideración algunas cosas que, tras la entretenida conversación con un buen amigo, han estado dando vueltas en mi cabeza.

El grafiti, expresión cultural asociada a la juventud, cuya visibilidad global llegó con el mayo francés está asociado a causas rebeldes, críticas y visiones contestatarias al sistema. Si bien en inicio los grafitis fueron frases desafiantes en la pared, con el tiempo esta expresión adoptó formas, colores y otros elementos con los que pasó a considerarse una expresión de arte urbano.

Volviendo al génesis. Por su naturaleza transgresora el grafiti se desarrolla en la clandestinidad. Se supone al margen de la ley por desafiar al poder instituido y apropiarse de espacios públicos. Los grafiteros son perseguidos por la policía, no escoltados por ella (!).

Sorprende el que la policía colombiana haya apoyado esta travesura de Bieber y sus amigos en una ciudad donde esta actividad es amonestada e incluso registra un caso polémico en los tribunales por la muerte de un joven grafitero a manos de policías.

El acto protagonizado por Bieber ¿puede llamarse grafitear? A mi modo de ver, la mediatización del hecho, el permiso que supuestamente habría otorgado el municipio de Bogotá y la compañía de agentes de seguridad, vacía de sentido al concepto de gafiti en lo hecho por el joven canadiense.

Tomando en cuenta ese contexto, el acto más bien podría leerse como un desafío explícito que el poder instituido hace al antipoder callejero en su territorio, en su campo de acción y con sus herramientas. El poder oficial, representado en los agentes del orden, avala el acto desafiante usando como instrumento el poder mediático, industrial y económico representando en el artista pop del momento.

Bieber juega al equilibrista. Pretende caminar y moverse en una cuerda delgada que divide, por un lado, al poder económico vinculado al estatus quo evidenciado en las millonarias ganancias que dejará su gira; y por el otro, a la juventud caracterizada por la rebeldía, la irreverencia y su crítica al sistema. Él coquetea con ambos, pero evidentemente está entregado al primero y quiere llamar la atención con actitudes prestadas del segundo.

Después del grafiti

En la pared. Una rana ostenta un brazalete dorado y hace una señal fálica con su mano izquierda, mientras con el índice derecho señala una cruz cristiana que cuelga de su cuello: contradicción evidente entre la irreverencia y un símbolo de obediencia.

Las bilibers colombianas deliraron con el concierto y tras conocer sobre el grafiti hecho en el túnel y de la intensión de grafiteros de borrar la marca de Bieber con otro grafiti, las reacciones en las redes no tardaron.

Las seguidoras del canadiense decían estar dispuestas a “defender el arte” marcado por su ídolo. Al parecer la chicas tienen sentido de pertenencia con todo aquello que provenga de Bieber porque nadie defiende algo que no siente suyo o en lo que no cree (apreciación muy personal).

El chico que es capaz de desbordar emociones en sus seguidores ¿tendría una idea de las tensiones que pueden generar los desacuerdos entre sus seguidores y detractores? Quién sabe… Lo que sí se ha conocido es que su travesura se repitió en Brasil.

Si no fuera 3D, sería 3M por Metallica, Through the never

Por: Ramiro Morejón V.

Todos, en algún momento, hemos tenido la oportunidad de ver en vivo a una de nuestras bandas de rock favoritas; es una ley de todo rockero que se respeta: asistir, al menos, a un concierto, sea donde sea.

Este encuentro, para un amante de la música, representa una de las mejores experiencias de la vida y está lleno de anécdotas, cervezas, humo de cigarrillo, peripecias, largas filas, pogos, resacas, etc.

En Ecuador nos queda aún ese amargo sabor en la boca de no ver en vivo a Metallica, pero la magia del cine 3D nos da una dulce probadita del espectacular sonido, virtuosismo y show que brinda esta banda originaria de Los Ángeles; algo muy cercano a ver en vivo y “cerca” a estos músicos gigantes del rock.

Metallica, Through The Never es la aventura cinematográfica –y bien acertada obra del séptimo arte- que emprendieron James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo, bajo la dirección de Nimród Antal, que en esta ocasión presenta su quinto film, tras Kontroll (2003), Vacancy (2007), Armored (2009) y Predators (2010).

Este film “tres dé” presenta a Trip, un roadie de Metallica, que es encargado de realizar una operación urgente mientras la banda da uno de los mejores shows que el mundo del rock puede haber visto, me refiero a cruces blancas saliendo del piso, tiroteos en medios del escenario, la dama de la justicia siendo destruida por las notas estridentes de Hammett o el bajo de cinco cuerdas de Trujillo y la destrucción del escenario por la fuerza de un martillo, que en esta caso no es Thor, sino el espíritu de un joven que se enfrenta a una de las calamidades más extrañas de la vida. Sí, al estilo de Metallica.

Trip se sumerge en una aventura surrealista para conseguir una bolsa –con un contenido desconocido- que requiere la banda de Hetfield. Si bien es cierto una pequeña historia dentro de los 16 temas que ejecuta la banda traza el hilo conductor del concierto. Esta historia ofrece diferentes lecturas. Lo que es irreductible son los potentes temas a los que ya nos tenía bien acostumbrados Metallica.

El final es bastante interesante –más no lo revelaré-, donde la muerte, tema universal literario y cinematográfico, adquiere un gran significado en el film y una dimensión emotiva para el universo de Metallica, cuando la banda, en un encuentro privado, sin público, únicamente con Trip como audiencia, interpreta Orion.

Un concierto único como este en 3D es brutal. Fantástico. Nunca se les tendrá a los Metallica tan cerca –y a la vez tan lejos, obvio-. Este formato del cine permite ver las arrugas de Ulrich, el tatuaje de un cráneo con alas en el cuello de Hetfield, el cabello mojado de Trujillo agitándose en cada riff y los detalles de la guitarra de Hammett. Incluso podrás sentir los imponentes 1.85 de estatura del vocalista de la banda. Impresionante.

Los temas que ejecuta la banda son a los que, de alguna manera, ya nos tenía acostumbrados, lo que no es tan malo, pues Metallica siempre nos ha tenido preparados para un viaje musical por sus distintas épocas y con pocas sorpresas. Y sí, nos ha gustado.

Los temas que toca la banda en Metallica, Through the never son:

The Ecstasy of Gold
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Fuel
Ride The Lightning
One
The Memory Remains
Wherever I May Roam
Cyanide
...And Justice For All
Master of Puppets
Battery
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Hit The Lights
Orion

Después de una experiencia de este tipo, tan cercana y lejana a la vez, claro, por el cine 3D, a uno no le queda más que desempolvar los discos de Metallica, alzar el volumen al máximo, cerrar los ojos y volver a ver a los cuatro “metallicos” nuevamente a pocos metros de nuestras sillas.

¿Qué culpa tiene el tomate?

Por: Ana Isabel Díaz P.

“Si vamos abordar el porvenir hemos de hacerlo con firmeza”

Esta es la canción de Quilapayún que en el último mes se tornó tan polémica en el Ecuador. 

La pelotera surgió cuando Gabriela Rivadeneira, mujer ecuatoriana y Presidenta de la Asamblea Nacional, cerró un discurso en contra de las multinacionales que explotaron petróleo en el Ecuador desde 1972 diciendo “Ya es hora de que los pobres coman pan y los ricos mierda mierda”.

Aquí el discurso completo:

De inmediato, cual efecto pólvora, la noticia explotó en las redes sociales y en la mayoría de medios nacionales e incluso internacionales.

“Sorpresa y rechazó provocó en la Asamblea Nacional y en la red social Twitter parte del discurso de la presidenta del legislativo”, aseguró Alfredo Cárdenas, editorialista de El Universo.

Martín Pallares de El Comercio calificó de “chiquillada de muy mal gusto”, a la frase de Gabriela.

Lourdes Tibán, de Pachakutik, y Mae Montaño, de Creo, calificaron de grosera esa referencia y aseguraron que lo único que busca es generar odio entre los ecuatorianos.

Como estas asambleístas, decenas de tuiteros reaccionaron criticando a la presidenta de la Legislatura.

Mientras que Rivadeneira también usó su cuenta de Twitter @gabrielaespais para "compartir reflexiones", que sustentaron su intervención en el pleno, con frases textuales de su discurso.

"Fue en el contexto de las transnacionales y su saqueo histórico en nuestros países", escribió, pues mencionó la frase en la Sesión 256 del Pleno de la Asamblea Nacional, donde se aprobó la solicitud del Ejecutivo de emitir como Declaratoria de Interés Nacional la Explotación Petrolera de los Bloques 31 y 43 del Parque Nacional Yasuní.

Con  la frase “…hay que virar la tortilla, que los pobres coman pan y los ricos mierda, mierda” Gabriela dijo: “No más al saqueo y al uso desmedido de nuestros recursos naturales”.

“No más al mundo capitalista que sigue en crisis y donde la brecha entre ricos y pobres se sigue acentuando”, precisó.

Además, arengó a revertir la herencia caótica producto de la negligencia de gobiernos anteriores que dejaron no solo contaminación, sino desesperanza y pobreza en la Amazonía.

“…el antagonismo no está en el aprovechamiento de los recursos y la revolución, sino entre un proyecto que garantiza la reproducción del capital en manos de unos pocos mediante la devastación de la vida del planeta y un proyecto histórico revolucionario socialista que a través de las relaciones de transformación mutua del hombre con la naturaleza garantiza la redistribución de la ganancia para la mayoría de la sociedad esa es la verdadera batalla, el verdadero antagonismo que aquellos sectores oligárquicos quieren pasar por alto. Compañeros en nuestra historias pocos han tenido mucho y somos muchos los que no hemos tenido nada hay que virar la tortilla, que los pobres coman pan y los ricos mierda mierda…”

Los grupos curuchupas y conservadores de siempre, precisamente los que trabajan día a día para que la tortilla no se vuelva, saltaron de los palcos en los que permanecen y condenaron la forma inadecuada en la que se expresó la legisladora.

La frase hay que oírla y reflexionarla en todo la configuración histórica del Ecuador, un país saqueado desde los 70 por las multinacionales petroleras.

Pero  de dónde parte la frase, bueno todos los entendidos y los que no, sabrán que proviene de una de las consignas cantadas en la Guerra Civil Española, por el Bando Republicano que defendía al proletariado.

Esta frase fue posteriormente adaptada por las plumas insurgentes de los representantes de la Nueva Canción Chilena, Quilapayún, que entre sus ponchos negros y sus 40 años de historia musical jugaron un papel decisivo en el gobierno del luchador social, preocupado por las condiciones de vida de su pueblo, por la cultura y la educación, por la felicidad de los niños, Allende, Presidente consecuente con su pueblo que aquel doloroso 11 de septiembre de 1973 fue asesinado en La Moneda.

Lejos de provocar revanchismo social, el extracto de la canción de Quilapayún, que mencionó Gabriela, da cuenta de la historia de nuestros países latinoamericanos cuya constante histórica ha sido la desigualdad social. ¡No es odio, es reivindicación!

Y no es malo para los niños, oír estas frases como aseguraba una compañera periodista, no. Es bueno para un niño crecer sabiendo que hay que combatir la desigualdad, y que hay más porque luchar que ser rico, “exitoso” y feliz consumidor.

¡Como mujer, joven y ecuatoriana me siento orgullosa de las palabras de la compañera! 

¡Así se habla, de frente, fuerte y claro! 

¡Con pasión por la patria!

¿Qué culpa tiene el tomate?...

Debemos agradecer a Gabriela Rivadeneira por recordarnos que en este cambio de época, con firmeza seguiremos apostando a ¡QUE LA TORTILLA SE VUELVA!

“Cuando quiera el Dios del cielo que la tortilla se vuelva

que la tortilla se vuelva que los pobres coman pan y los ricos mierda mierda".

Así son los grupos de poder de este país, que se escandalizan porque uno dice que los ricos coman mierda en televisión, pero no se escandaliza cuando hay niños limpiando vidrios y pidiendo limosna en las calles, eso si no… eso es folklore.